guido zonghetti

“Paesaggio con la parabola del seminatore”, 1557. Continuiamo con i miei omaggi alla pittura. Dopo l’albero scarno di Friedrich (andate a spulciare i mie articoli per trovare questa bellissima fotografia che omaggia un pittore formidabile), ecco ora ua dedica al pittore che già da bambino mi impressionò per questi paesaggi fiamminghi…con le Alpi! Ho ammirato poco tempo fa i suoi quadri in una suggestiva mostra a Bologna, e ancora una volta sono rimasto colpito da questa tecnica della prospettiva cromatica, aerea, o come la vogliamo chiamare. Si usano i colori per dare profondità al quadro, seguendo quell’architettura cromatica che la Natura propone in queste visioni di paesaggio ad ampio respiro. Ove il cor si spaura, quasi quasi, di fronte alla maestosità del Creato. Orbene, ieri, in auto, scendevo dal Monte Nerone, quando’ecco, la visione! Lascio il  mezzo al bordo della strada e via a fotografare prima che la luce scompaia. Il momento magico non dura in eterno, è un momento, appunto. Sento il vento stormire, un lieve e tranquillo belare di pecore, la sera che cala dolcemente in unaa notte di Dicembre. Ed eccolo lì, il quadro del seminatore, andatelo a cercare. In primo piano ci sono colori dall’arancio, marrone, fino a sfumare sul verde, azzurro in lontananza, sui monti. La foschia in lontananza dona, infatti, queste tonalità fredde, a contrastare le calde del primo piano. Ho messo due alberi a destra e a sinistra, le famose “quinte”, cioè la cornice che regge il quadro, per non fare disperdere lo sguardo di qua e di là, regole di composizione fotografica ormai innate. La luce che colpisce la radura in primo piano è l’arancione caldo della sera, poi si passa al marrone delle montagne e al verde dei boschi, che piano piano sfuma nell’azzurro della foschia e finisce nel grigio/azzuro dell’orizzonte. Sono rimasto a lungo ad osservare, preferendo godermi questi attimi di tranquillità che scattare a raffica mille foto e sceglierle dopo. Ne ho fatta una sola, questa.